Alt om fresker

De fleste mennesker forbinder en fresco med noget gammelt, værdifuldt, ofte forbundet med religiøs kultur. Men dette er kun delvist sandt. Der er plads til en fresco i et moderne hus, fordi denne type maleri ikke bliver forældet. Han ændrer sig simpelthen, finder nye løsninger, reagerer på tidens krav. Men freskomaleriet tog form for rigtig længe siden.

At påføre maling direkte på rå puds er en fresco (eller affresco). Denne gamle teknik gælder ikke for hårde konstruktionsgips. For at freskomaleri kan dukke op på væggen, skal du lave en speciel vægbeklædning. Det kaldes levkas. Den er lavet af læsket kalk blandet med sand. I stedet for standard maling anvendes naturlige pigmenter, som fortyndes med vand. Derfor modtager kalkmalerierne deres magiske, skinnende nuancer, som efter det gamle maleri at dømme erobrer jævn tid.

Menneskeheden har beundret fresker i mange hundrede år. Denne type maleri har været kendt siden antikken, som blev brugt til at dekorere væggene i adelens huse. Freskomaleri nåede sit højdepunkt under renæssancen. Kunstnere som Raphael og Michelangelo arbejdede på fresker i Louis Gonzagas berømte paladsinteriør.

I Rusland optrådte fresker i højere grad som et element i tempelmaleriet. Hvis du nu går til Svyatogorsk-klosteret, til Ferapontov-klostret, kan du se fantastiske eksempler på freskomaleri, faktisk i sin oprindelige form.

Den moderne fresco ser også imponerende ud. Og på grund af det faktum, at trenden nu er naturlighed, miljøvenlighed, manuelt arbejde, henvender flere og flere mennesker sig til freskomaleri i interiøret. Det ser meget solidt ud, det passer ikke kun til store områder. Selv fotomuraler af meget høj kvalitet vil ikke give effekten af ​​ægte maleri på væggene. Kalkmalerierne er kendetegnet ved en følelse af autentisk stil, menneskeskabt skønhed, som altid har været særligt værdsat i dag.

Det skal siges, at traditionelle teknologier ikke gav op under presset fra højteknologiske innovationer. Essensen forbliver den samme, selvom hvis alt gøres som i gamle dage, vil omkostningerne ved en sådan reparationsbegivenhed blive overvurderet. Typerne af fresker ændrer sig, mere økonomiske analoger vises. Fresker kommer i mange forskellige typer.

• Maling på elastisk puds. Dette malesystem er ekstremt tæt på den traditionelle teknik. Kun i stedet for en blanding af sand og kalk bruges færdige sammensætninger her. Kunstneren behøver ikke at blande noget, han erhverver en færdig sammensætning, som bevarer fugtigheden og elasticiteten af ​​gipsen i lang tid. Sidstnævnte påføres væggen ved hjælp af et monteringsnet, derfor vil billedet ikke revne med tiden. Det er måske ikke klogt at bruge denne teknik i et lille rum, men for et stort rum er det en god mulighed.

• Maleri på lærred. Som du måske kan gætte, tages lærredet som grundlag, kunstneren grunder det og anvender derefter en tegning med et plot ovenpå.For maksimal naturlighed af billedet er det ældet på en speciel måde. Malingsdryp og endda freskomrevner er lavet med pensler. Produktet vil være elegant, omend skrøbeligt. For at beskytte den påføres voks med et toplag. Denne type freskomaleri betragtes som elite, det er dyrt.

• Fresco på hård bund. Dette er enten en plastikbase eller en keramisk plade. Tegningen påføres i hånden med akrylmaling. Dette lærred er dyrt, det vejer meget, det er monteret på væggen som malerier. Og denne er også håndlavet.

• Selvklæbende vægmaleri. Men dette er næsten et tapet. Ikke alle klassifikatorer tilskriver denne type dekoration til fresker. Du skal gøre et minimum: et selvklæbende ark, lukket indefra med en beskyttende film, skal limes til bunden. På forsiden af ​​produktet er der en speciel sammensætning med flodsand. Dette næsten freskomalerilag er digitalt printet med et billede.

• Fresco på non-woven bund. Det er også et masseprodukt, hvilket betyder, at prisen er overkommelig for flertallet. Et ikke-tykt gipslag påføres den ikke-vævede foring, en tegning er lavet af en printer, billedet gennemgår speciel aldring. I sidste fase er fresken dækket med specielle imprægneringer, som vil beskytte værket mod vand og sollys.

• Fresker på fleksibel sten. Fleksibel sten er et holdbart materiale, ligesom det billede, der er påført det. Disse er enten gennemsigtige billeder, kunstigt ældet, i akvarelteknik, eller de ligner fotografier. De bruges til at dekorere væggene i lokaler, søjler, pejse, møbelfacader.

Freskoernes stilistiske og designmæssige træk er også værd at overveje.

• Klassisk stil. Dette er den mest populære mulighed, og typen af ​​udførelse af fresker kan være anderledes - fra traditionelle teknikker til fresker på en ikke-vævet base. Naturmotiver, blomster, lærebogstemaer og scener (for eksempel jul) er ofte afbildet.

• Provence stil. De sarte og naturlige farver, der hersker i det sydlige Frankrig, er blevet et yndet tema for hjem rundt om i verden. I et provencalsk interiør vil en elegant fresco være den bedste tilføjelse. Det kan være beskedent i størrelse, men billedets naturlighed og håndlavede skønhed vil under alle omstændigheder appellere til stilistikken.

• Loft. Selv i denne brutale stil kan en fresco blive en del af interiøret, og ikke nødvendigvis mørke teknologiske billeder. Du kan begrænse dig til minimalisme. Der er ingen strenge regler på loftet, som ikke kan overtrædes. Det vigtigste er, at rummet ser unikt ud.

• Art Deco. Alt, hvad der udgør denne stil: streng regelmæssighed, dristighed af geometri, design i halvtoner, men på samme tid mangfoldigheden af ​​ornamenter og udtryksfuld luksus. Alt dette kan udtrykkes i fresken. Da mange freskomalerier er en indikator for smart, dyr rumindretning, passer maleri med pigmenter fortyndet i vand på rå gips perfekt ind i Art Deco-konceptet. Og selv en streng sort-hvid sammensætning vil være en smart tilføjelse til det overordnede udseende.

• japansk. Denne stil fejrer enkelhed og minimalisme, en udtalt funktionalitet, men samtidig en åbenlys, mærkbar nærhed til naturen. Vægge i denne stil er ofte draperet med naturlige stoffer. Men nogle gange er en af ​​væggene kendetegnet ved en elegant, stilistisk konsistent fresco.

Fresker kan være farvede glas eller i form af en mosaik, de kan fremhæves med neonlys. Det vil for eksempel være abstrakte skitser, maleriske enge i Frankrig eller havlandskaber i Italien.

Ved at bruge fresker på væggene eller endda loftsmalerier kan du understrege den stemning, der hersker i rummet. Interiøret får næsten øjeblikkeligt sin karakter, og andre detaljer i rummet skal adlyde ændringerne.

Dette er nok det mest passende rum til en fresco. Normalt er den centrale væg givet under billedet. For at dekorere husets hovedrum vælges traditionelt landskaber, som får rummet til at virke endnu mere rummeligt, danner en følelse af frihed. Og selv i en lille stue er dette design passende. Nogle gange forstørrer det visuelt rummet. De, der er i humør til det klassiske design af stuen, kan gentage plots af berømte malerier i rummet. Og selv deres egne portrætter kan optræde på væggene i form af fresker. Forresten har smukke fresker et stort plus - de tager al opmærksomheden på sig selv og distraherer fra mindre ufuldkommenheder i rummet.

Normalt er fresken på det sted, hvor organiseringen af ​​spisepladsen er planlagt. Men glem stadig ikke, at næsten enhver fresco er baseret på gips, som ikke helt kan undgå at reagere på et fugtigt miljø samt temperaturudsving. Derfor skal væggen med fresken være væk fra vask og komfur. Valget af billede er logisk - frugter, blomster, stilleben, sommerudsigt over smukke steder. Alt dette vil dekorere processen med måltidet, skabe en let munter stemning. Hvis billedet er i perspektiv, kan køkkenet også forstørres visuelt.

Fresker vises ofte over hovedet på sengen; de ligner et logisk dekorativt design til sove- og hvileområdet. Igen gives fortrinsret til naturlige landskaber. Billeder af store blomster eller skyer ser også godt ud i soveværelsets indre. Men lyse, meget detaljerede freskomalerier vil være malplacerede i dette rum, de er for udtryksfulde til et sted, der skal slappe af og berolige nervesystemet.

Kalkmaleriet placeres bekvemt på væggen, hvor der er en barneseng. For et barn er dette en nyttig beslutning, fordi når han falder i søvn, vil han se på fresken, udvikle sin fantasi og falde til ro. Tæpperne, der blev hængt på de sovjetiske børns vægge, spillede omtrent samme rolle. Kun alt kan gøres mere æstetisk og uden den ubehagelige støvopsamlingseffekt.

Som plot ville et naturligt landskab eller en slags fabelagtig scene være en glimrende mulighed. Farverne skal være moderat lyse. Paletten må ikke være irriterende for barnets nervesystem. Det er skønt, hvis det er et billede i rolige, blide farver, som barnet kan koncentrere sig om i lang tid.

Til en gang eller en korridor i en lejlighed er et billede valgt, så det visuelt kan ændre et mørkt og smalt rum. Det vil sige, at en fresco lavet i lyse farver helt sikkert vil passe. Det er nødvendigt at evaluere rummets geometri, de eksisterende møbler osv. I smalle rum er fresker på loftet sjældne, men på væggen vil de fungere som en god "udvidelse" af rummet.

Antikke fresker er en levende påmindelse om den verden, der eksisterede før vores æra, udviklingen af ​​kultur og samfund, som stadig optager videnskabsmænds og kunstkritikeres sind. De gamle græske fresker af Knossos-paladset er et eksempel på et så fantastisk mesterværk. Knossos-paladset blev kaldt labyrinten for sin bizarre arkitektur. På væggene i den græske "labyrint" er der fresker lavet hovedsageligt i sort og rød. Da ansigterne på de afbildede blev tegnet i detaljer, menes det, at freskoerne er malet fra naturen.

Det er interessant at se, hvordan freskomalerikunsten udviklede sig i Asien - i Brihadishvara-templet i Indien er der kalkmalerier, lavet også før vores æra. Desuden blev dette maleri opdaget for ikke så længe siden, videnskabsmænd foreslog, at der kan være gamle fresker under vægbillederne. Og dette blev bekræftet - forskerne så Shiva i forskellige smukke positurer, omgivet af ledsagere og dansere.

Og i den italienske Padova, i Capella del Arena, har der i mere end 700 år været en freskomaleri af Giotto "Kristi Klagesang". Værker af italienske kunstnere, der bruger denne teknik, er ikke mindre værdifulde end de mest berømte malerier i verden.Michelangelos værk "Den sidste dom", som pryder Det Sixtinske Kapel, er allerede fyldt 500 år. Historien om Rafaels "School of Athens", som er åben for tilskuere i Vatikanet, tæller praktisk talt det samme.

På alle stadier af malingen skal overfladen forblive fugtig. Derfor beskytter kunstnerne den mod udtørring af solens stråler og træk. Sidst på arbejdsdagen hænges kalkmaleriet op med våd sæk. Enhver, der ønsker at lave en fresco med egne hænder, vil gå gennem visse stadier.

• Forberedelse af overfladen. Vægge skal jævnes og stryges til perfektion. Til dette bruges gips af ideel kvalitet. Efter udjævning glattes væggene med sigtet mælk af kalk.
• Overførsel af billedets konturer til overfladen. Der anvendes et freskokort. Tegningens original i fuld størrelse overføres i kontur gennem en karbonkopi, punkteringer laves langs konturerne ved hjælp af en syl.
• Forberedelse af farvesammensætninger. Mesteren, som kaldes alfreyschik, bruger originalen i farve og tørrer visse pigmenter i vand. Så han får farverne på farverne i den ønskede tonalitet. Færdige blandinger hældes i beholdere, nummererede.
• Skæring af sektioner af tegningen. Hovedfarverne bruges til at male de områder, der tidligere var afbrudt af konturerne. Maling udføres med bløde pensler. Først begynder de at skrive store sektioner og går derefter videre til detaljering.
• Detaljeret maleri. Hvert lille element er udført med bløde børster. Der må ikke være pauser i udførelsen af ​​et element. Det er det, der gør freskomaleri så ekstremt, at der praktisk talt ikke er mulighed for at ordne noget.

Eksempler på, hvordan et vægmaleri kan forvandle et interiør, er veltalende.

• Elegant maling af køkkenvæggen. Og dette er ikke et tapet, men et maleri i en yndefuld udførelsesform. Køkkenet fremstår umiddelbart visuelt større på grund af perspektivet i billedet.

• Det udvidede rum vil visuelt ændre sin geometri på grund af sådan en "venetiansk" fresco. Middelhavsstil kommer til køkkenet og gør det lysere, mere muntert, tilføjer elegance til rummet.

• En elegant mulighed for at dekorere væggene i en spisestue i et privat hus. Alt er diskret, men meget stilfuldt.

• Fresken i soveværelset skaber illusionen af ​​at være et helt andet sted., gør rummet lysere og mere sofistikeret.

• Fresco med perspektiv i gangen passer godt ind i det givne farveskema og understreger med succes indretningsstilen.

• Det indre af rummelige moderne værelser kan foreslå sådanne interessante, ikke-indlysende indeslutninger. - abstraktion har sin egen værdi.

• Den italienske stil på væggen i stuen kan indstilles med dette maleri. Alle farver i interiøret er kombineret, designet er delikat, og det samlede billede er meget overbevisende.

• Soveværelses vægmalerier kan udføres i mørke, "lulling" farver.

• Til en klassisk entre denne inklusion vil være endnu en grund til, at gæsterne er generøse med en oprigtig kompliment over for værterne.

• Køkkenet virker stortfyldt med frisk luft og rent rum. Vægdekoration spiller en vigtig rolle i dette billede. En rigtig god farveløsning.

For information om, hvordan man limer et vægmaleri korrekt, se den næste video.